« Angeline, depuis quelques mois nous avons le plaisir d’utiliser certaines de tes photos pour illustrer notre agenda de sorties, comment t’es venue la passion de la photo ?

Toute petite déjà je prenais beaucoup de photos. En fait, je prenais tout et n’importe quoi mais j’adorais ça ! C’était également souvent moi qui avais la lourde tache de prendre en photos les évènements fêtés en famille (anniversaires, mariages …) et les fameuses photos de vacances d’été annuelles … et j’en étais très fière, j’avoue ! A l’époque il fallait encore acheter les pellicules, les faire développer, et ensuite classer et ranger les tirages dans de grands albums. J’ai un nombre incroyable d’albums photos « souvenirs » rangés dans un coin de ma chambre avec toutes mes « œuvres » et c’est assez marrant aujourd’hui de voir combien de photos ont été lamentablement raté !!!

Mais avec l’arrivée du numérique tout a été plus facile. J’ai acheté mon premier appareil numérique avec mon tout premier salaire d’emploi d’été, c’était il y a 6 ans ; un petit Sony Cybershot qui a du faire plus d’un millier de photos avant de rendre l’âme mais je l’ai toujours gardé, comme un trophée.

Depuis, je ne me déplace pratiquement jamais sans un de mes 3 appareils  … au cas où l’occasion de prendre une belle photo (LA photo qu’on ne peut se permettre de rater) se présenterait …

Est-ce un hobby ou un métier pour toi ?

C’est avant tout un hobby, une passion. Un moyen pour moi de sortir du quotidien, m’exprimer différemment, donner un peu de soi, et faire partager cette passion avec ceux qui le souhaitent. Certains préfèrent utiliser les mots, d’autres la musique, d’autres vont peindre ou dessiner, moi j’offre mes images.

Je ne me considère pas comme une « pro » de la photographie. Loin de là. Je n’ai jamais vraiment pensé faire carrière ou vivre de cette passion, et certains sont bien meilleurs et plus talentueux que moi pour cela.

Avec l’avènement du numérique et la mise en vente d’appareils réflex numériques meilleur marché et tout public, beaucoup se sont initiés à la photographie. Avec plus ou moins de réussite.

Certains font des photos, et certains font de la photo, et là est toute la nuance.

Il faut simplement savoir rester à sa place, rester humble, et ne pas se surestimer. Mais tant que l’on prend du plaisir, et qu’on en donne en retour, on sort toujours gagnant. Que ce soit un simple hobby ou qu’on en fasse son gagne-pain.

Argentique ou numérique ?
J’avoue, définitivement numérique. Et ce, pour une question purement pratique (plus de pellicules, de photos ratées, plus de tirages papier couteux et volumineux, plus de soucis de rangement, de conservation dans le temps, et une rapidité et disponibilité immédiate des clichés …)

Pourtant je reste totalement ouverte à l’argentique, qui garde encore et heureusement quelques adeptes, quelques nostalgiques.

L’argentique offre une approche différente de la photographie et permet de mieux comprendre ses mécanismes. Il s’agit d’un tout autre apprentissage, moins automatique, plus technique.

Réfléchir, être patient, soigner son cadrage, sa mise au point, son exposition …

Finalement, c’est ça la vraie photographie.

Ma mère possède toujours son vieux modèle argentique, (un Ricoh KR5- extraordinaire pour le N/B) pourquoi ne pas lui redonner une seconde vie ?

Tes photos sont-elles retouchées ?

Au début, je refusais catégoriquement de les retoucher. Je préférais les laisser telles quelles. Mais j’ai ensuite commencé à bidouiller sur Photoshop, et depuis je ne peux (malheureusement) plus m’en passer.

C’est aussi un second travail apporté à la photo (contraste/luminosité, saturation, correction du bruit, balance des couleurs …) et cela offre la possibilité d’éliminer facilement les petites imperfections, sans la dénaturer pour autant, car là n’est pas le but premier. Je pense qu’il ne faut simplement pas en abuser à outrance.

Une photo complètement ratée ou sans intérêt peut retrouver une toute nouvelle vie et allure avec un bon logiciel de retouches. Mais dans ces cas-là il ne s’agit plus vraiment de photographie mais plutôt de graphisme.

Il y a beaucoup de compositions parmi tes œuvres, comment te viennent les idées ?

Une exposition, des affiches publicitaires, un film, un poème … Tout et n’importe quoi peut être source d’inspiration pour moi. Je peux garder une idée en tête pendant des mois, l’annoter, la retravailler,  sans qu’elle évolue pour autant en terme de photo. Parfois je peux avoir une idée très précise qui ne rendra rien au final ou qui donnera quelque chose de tout à fait différent. C’est ça aussi qui est intéressant, on ne sait jamais sur quoi on va tomber, quel sera le résultat en fin de compte.

Je suis également très perfectionniste. Et j’aime me concentrer sur le détail qui fait la différence. Pour moi, il ne suffit pas simplement de prendre une photo, appuyer sur un bouton et se dire « hop, l’affaire est dans le sac. » Il faut savoir composer, créer, imaginer, évoquer.

L’essentiel est que mes photos amènent, provoquent une émotion, qu’on aime ou qu’on déteste d’ailleurs. Il faut qu’elles attaquent l’esprit ou le cœur d’une certaine façon, sinon la photo est loupée.

J’ai une légère préférence pour les photos de nature, les photos de paysages et de voyages. Et j’essaye depuis peu de me perfectionner dans les portraits et les scènes de vie (souvent prises à l’improviste la plupart du temps). Mais on ne peut pas être bon dans tous les domaines. Je n’ai que très peu de bases techniques finalement, mais j’apprends chaque jour un peu plus, en expérimentant.

C’est en osant et testant ses limites techniques et artistiques, qu’on arrive à évoluer.

En ce moment, j’ai une attirance toute particulière pour l’univers du cirque. Grand chapiteau, trapézistes, jongleurs, acrobates, clowns, dresseurs de fauves … Pourquoi ne pas en faire un mini-reportage. L’inspiration serait-elle de retour ?  Alors … en piste !

Merci Angéline !

Pour voir d’autres photos d’Angéline Leproux, rendez-vous sur son blog :  http://desclicsphotos.blogspot.com/